鳳甲美術館

鳳甲美術館在財團法人邱再興文教基金會的積極推動下，於民國88年10月25日正式對外開放。藉由此館的成立，希望能為社區學生、社團及民眾，提供良好藝術欣賞的環境，並成為提昇社區精神生活的泉源。

館內大致可分為三區，分別是展覽區、典藏區以及會議室。展覽區大約100坪，分為主題區及館藏區兩部分。目前除了展示此館藏品外，也開放給藝文界之老將新秀一個創作發表的舞台，無論是參與展演的個人或藝文團體，均可於每年六月底之前提出申請。另外，館內也備有設備齊全的會議室，提供非營利之機關團體租借使用。

典藏區則由董事長邱再興先生特地參酌國內外美術館的收藏設備後所設計的收藏櫃，並且另闢一「恆溫恆濕室」專門保存收藏刺繡及卷軸作品。此區所收藏的內容包括有五個部分：第一部份是油畫、水彩、素描、混合煤材。第二部分是水墨書法，此類為鳳甲美術館館藏之大宗。第三部分是中國刺繡藝術，收藏了在台灣或中國大陸皆屬珍貴的刺繡珍品。第四部分是立體雕塑。第五部分是台灣文獻畫，此類的收藏是針對國內美術館及博物館較為忽略的台灣文獻畫，希望藉由此舉，能引起國內藝術愛好人士對台灣文獻畫的積極重視。

「鳳甲美術館」館長邱再興先生對於中國絲繡的收藏不遺餘力，並傾其所有，曾在台北國父紀念館盛大展出﹔一進入繡畫展的會場中，映入眼簾的是大大小小的畫，仔細看，它們可不是畫，而是一針一線繡出來的繡畫。這場跨越百年時空的繡畫展一洗人們對刺繡的印象﹔因為展場中所呈現的是一件件精美的繡畫，有的精巧絕美、有的則是氣勢雄偉，每一件作品都栩栩如生，令人嘆為觀止。刺繡也是館裡深具特色的收藏之一。

國立台北藝術大學

音樂廳、美術館、戲劇廳、舞蹈廳「三廳一館」的齊備，使得台北藝術大學在藝術教育與創作展演上相互呼應，更加專業、完整與系統化。在國內是為首創，在國際教育界與藝術界亦難得一見。此外再加上藝大書店、藝大咖啡及達文西餐廳等校園設施，眾點連結呈現生活機能的完整架構，不少民眾在週末假日到北藝大踏青散步，呼吸新鮮空氣、遠眺關渡平原美景之外，又增加許多優質藝文活動可以參與。

北投文物館簡介

北投文物館位於台北市北投區幽雅路、北投溫泉區山上，前身是建於西元1920年在北投十分著名的「佳山旅館」，高級的溫泉旅館在日據時期是日本軍官俱樂部，1945年台灣光復後成為軍民宿舍和官員度假用的佳山招待所；約在1980年代張純明在此創辦「台灣民藝文物之家」，收藏和保存台灣早期民俗文物以及原住民藝術，並更名為北投文物館，至1998年9月北投文物館成為市定古蹟，2002年由於北投文物館需整修因此暫停開放，至2008年1月17日重新開放，讓北投文物館再度成為大台北民眾假日旅遊的好去處。

北投文物館－建築特色

北投文物館在佳山旅館時期，主要有一棟兩層樓高的主體房設和獨立別館陶然居，主體房舍即現在北投文物館的所在位置，前洞和後棟南側的建築屬於鋪上榻榻米的日式和室，後棟南側旁則有一處洋室，地板則鋪上地毯，而二樓「大廣間」是昔日的宴會場所；陶然居從別館轉型為茶藝館，館內的空間以兩個長方形的房間和廊道構成「雁行」格局，每間房間分為前室和主室，前室僅有三帖榻榻米大、主室約有六帖榻榻米大，精緻的窗格和其他裝飾都十分細緻，保存完整的建築是台北少見的日式木造藝術品。

北投文物館富有溫泉旅館的元素，文物館內的浴室相當特別，與當時日據時代所建的規格相當不同，一般的浴槽為嵌入式且和地面齊平，但在北投文物館內的浴槽則突出於地面，可坐在槽邊泡腳。北投文物館陶然居旁還有一座日式庭園，日本設計師利用大屯山的地形景色創造出自然不矯作山水景色，瀑布、池塘、植栽等等，讓民眾來到北投文物館更能感受古樸的日式風情。

北投文物館－館藏和展覽

北投文物館館藏十分豐富，主要以台灣民俗文物和原住民文物為主，涵蓋織品、竹木器、古書、陶瓷品、布袋戲偶和皮影戲偶等等4000多件，文物的年代更從西元1900至1940年代，是見證台灣早期發展的好去處；北投文物館的展覽可分為常設展和主題展，常設展所在位置於北投文物館一樓南側，圖文並茂的方式帶領民眾進入北投文物館的時光隧道，而主題展則有各式不同的規劃展出，讓民眾更了解早期台灣生活的風情，北投文物館豐富的館藏是民眾來到北投旅遊可前往的旅遊勝地。

陽明山中國麗緻大飯店

陽明山中國麗緻大飯店位於陽明山國家公園境內，是境內唯一的優質星級觀光旅館；除擁有純正天然的白磺溫泉及絕美的視野景觀，因地利之便，更能讓人從瞬速無從、灰矇迷茫的都市叢林中，即刻置身於群山環繞、渾然天成的自然美景裡，並完美感受精緻休閒的難得時光。體驗頂級溫泉之旅的無上樂趣，非此處莫屬！

陽明山中國麗緻大飯店擁有總計47間各式客房，包括溫泉客房、套房以及專業會議設施規劃之會議廳等設施。餐飲方面，由來自香港的主廚結合陽明山四季風情的特色食材，設計系列的精緻廣式創意料理，佐以精湛的廚藝與摩登現代的雅緻空間，足讓饕客們驚豔連連、讚不絕口。

陽明山由於位居火山地帶，特殊的火山地形及地質構造，造就著此區的溫泉景觀。本館的溫泉源自中山樓，水質為弱酸性硫磺鹽泉，PH質介於4-5間；因有硫磺混於溫泉中，所以呈現動人如牛奶般的白灰色澤。溫泉中特殊的礦物質成分及微量元素更能促進人體免疫功能、改變皮膚酸鹼度，其化學物質亦可刺激自律神經、內分泌免疫系統，讓身心靈處於最佳的合諧狀態。

位於陽明山國家公園境內，是境內唯一的五星級觀光旅館，擁有最優質的白磺溫泉，最佳的視野景觀，讓您在離台北最近的郊區即可享受輕鬆、休閒，在群山環繞、渾然天成的自然美景中，來一趟頂級的溫泉之旅！ 擁有47間各式客房、溫泉客房、套房、專業會議設施規劃之會議廳等設備，所有的客房，推開門，青山碧空彷彿已在房內為您等待，日式禪風簡約的空間設計，您或坐或臥，享受陽光滿溢的幸福，剛剛好的滿足，盡是簡單生活的禪意。  

空間藝術家楊柏林工作室  

創作山屋與藝術親密對話

就在外雙溪滿是綠樹的山腰上，沿著山形而建的一棟老屋子，看似無意的陽光穿透層層樹葉，立體似的光影組合成楊柏林工作室。

空間藝術家楊柏林工作室緊緊的跟自然景觀合而為一，有濃濃的樹林隔開外界的塵囂，陽光穿透進屋的光度如同樂譜，扣著楊柏林的作品。

工作室其實是一棟山中小屋，小巧的庭園鐵門，穿過樹蔭小道來到主屋前，迎接的大門是由老銅與透明玻璃結合而成的特殊大門，進到屋內，還是一個透明玻璃的屏風，讓整個室內有著似有若無的空間區隔。

這棟老屋子裡，分成一樓與地下室，一樓是楊柏林平常工作的地方，隨意置放的成品、半成品，跟著光譜在擺動，書房與半和室的談話空間，都是開放式，透過樓板高低階來做空間區隔，一個偌大的挑空陽台，就從落地窗前接續，擺著老木頭架成的大桌面，一覽無遮的山景，層層跟老屋一氣呵成。

地下室則是展示著接近成品的雕塑作品，光線穿透樹梢與鐵皮屋頂，剛剛好成了作品與收藏品的光源，落錯有緻的訴說不同的創作與光影故事。

室內外，儘是楊柏林的作品，在室內擺放、在庭園中跟森林為伍，總是有不同的情趣。

「工作是我最大的休息，也可以得到最充分的滿足。」楊柏林訴說著工作室與他的親密。

漁村出身的雕塑家    楊柏林

　　雕塑是一種藝術創作，需要相當的專業訓練和經驗。出生在雲林濱海貧窮漁村的楊柏林，雖然只有小學畢業，卻憑著追求理想的熱忱，鍥而不捨的努力，終於成為不凡的雕塑家。

　　楊柏林出自漁人家庭，父親是討海人。偏遠的漁村討生活不容易，往往要看老天爺的臉色吃飯，又要和海上的大風大浪搏鬥，日子過得很辛苦。漁村長大的他，對碧藍的大海及天空有著一份特別的感情，小時候常望著美麗的夜空，天馬行空的幻想。連上學時赤腳走在石子路上，望著剛升起的太陽，小小的心靈也會充滿陽光。對大自然的喜好及敏銳的觀察，奠定了楊柏林日後藝術創作的重要基礎。小學四年級時，楊柏林就立下志願要當藝術家，在母親的支持下，他一路走來始終如一，不曾回頭。

　　學習藝術的過程中，楊柏林充滿追求理想的毅力。小學畢業後，他跟著兄長到台北，雖然只有十三、四歲，心中卻時時惦記著要學畫畫，夢想成為藝術家。他在重慶南路找到書店練習生的工作，有空就大量看書，書籍成為他最大的精神支柱，也是最好的導師。他曾經在台北車站鐵道旁跟老師父學畫，用玻璃墊著描一些老虎、仕女、花卉等比較匠氣的畫，後來因為覺得畫這些東西對生計難有幫助，同時也付不起學費，就不了了之。十七歲時，他到青年服務社學素描，由於悟性高、底子好，還擔任老師的助教。退伍後，在朋友的建議及自己摸索下，楊柏林到一家浮雕藝品店工作，不到一個月，就學會了做胸像的浮雕技巧。不過，楊柏林總覺得這些藝術品缺乏生命力，於是開始自己捏塑一些造型，同時逐漸找到創作的方向。

　　有一次，楊柏林幫觀音山的凌雲禪寺重塑千手觀音，他嘗試用銅材重新塑造，取代舊有的材質。在重塑菩薩的過程及法師的開示下，讓他的個性獲得解放，潛能也開始釋放。此後，他的雕塑作品透過造型展開與人對話的風格，不論是大自然、佛的手印、人的身體、器官或是器物的造型，都能一一融入作品當中，形成個人創作的風格。這是楊柏林藝術生涯的轉捩點；他體會到藝術會讓人提升生命的層次，更是通往人性內在的一條路，鑽研藝術可以發覺自己的內在與大自然的生命息息相關。楊柏林認為，人不可被體制內的教育所束縛，即使考不上大學也沒關係，順著自性的發展，也有很大的可能性。他自己就是不被傳統教育束縛，而能發現自性、堅持理想開創無限可能的最佳例子。他時常招待小朋友到工作室參觀，希望透過自己的經驗及體會，為孩子打開學習的一扇門。

　　來自偏遠漁村的楊柏林，家境雖然不好，也只有小學畢業，卻能自修上進，在雕塑創作的路上努力不懈。他不但開闢出自己的一片天地，也證明了出身貧苦的小孩也可以成為雕塑家，學藝術不是有錢人的專利。即使物質經濟上有短缺，精神食糧也可以非常富裕。在學習路上，楊柏林所帶來的啟示是，人生可以有夢，更要築夢踏實。夢是人生理想，也是學習目標，指引學習的方向。同時，要能化困境為順境，在工作中把握機會，實踐學習，如同他當書店練習生時坐擁書城大量閱讀。此外，必須能夠隨時反省學習的價值，提升學習的內涵。從素描、浮雕到雕塑，楊柏林善於自省自問，思索學習本身及學習對生活的意義，為學習注入生命，增進學習的品質，這是促進持續學習及學習效果的重要因素。

　　藝術的殿堂決非高不可攀。堅持理想、突破環境的障礙，腳踏實地去努力，便是攀登藝術殿堂的梯子。就像漁夫的孩子楊柏林一樣，為自己打造登上藝術殿堂的梯子。楊柏林的出身很平凡，可是走向藝術創作的路卻是很不平凡。

故宮晶華 

身在台灣，最能在外國友人面前驕傲介紹的北市景點，就是典藏珍貴歷史文物，富含藝術文化寶藏的國立故宮博物院。故宮晶華的誕生，可以讓屬於華人的飲食文化和歷史文化更緊密的結合，

斥資新台幣4億元歷時2年半興建的「故宮晶華」，25日在揭開「雍正十二色杯」的十二色巨幅絲帶下正式開幕。故宮晶華也順勢推出了「故宮國寶宴」，將故宮鎮館之寶化作一道道美食佳肴，從翠玉白菜、肉型石，到白玉錦荔枝等共9道菜色，以唯妙唯肖的造型及令人出之意表的美味，展現故宮國寶與佳肴美饌相互輝映，成為國內外觀光客必嚐的美食。

「故宮晶華」為國立故宮博物院的餐飲服務中心BOT案，由晶華國際酒店集團承接、負責開發興建以及營運管理，邀請知名建築設計師姚仁喜、日本空間設計大師橋本夕紀夫精心規劃而成。位於故宮展覽大樓西側，為地下二層、地上三層的一棟五星級宴飲中心。地下二樓規劃為展現台灣飲食文化的美食廣場；地下一樓為中央廚房；一樓提供以粵菜為主、中國八大菜系的經典菜色為輔的單點美食；二樓與一樓的菜色概念相同，但是以包廂為空間規劃的重點；三樓是一空間可彈性調整的多功能的宴會廳，提供擷取中華料理菁華之處的酒席桌菜。

帷幕內部隔欄則以北宋汝窯青瓷“冰裂紋”為設計元素，青瓷因釉燒溫度在表面形成自然的裂紋，呈現出“雨過天青雲破處”的美感，姚仁喜以“冰裂紋”作為牆面、大門玄關、餐桌隔屏的裝飾，讓故宮晶華流露出濃濃的中國風。

 內部空間規劃則由曾為台北晶華酒店設計蘭亭、晶華軒的日本空間設計大師橋本夕紀夫操刀。一樓大廳、中央挑高6米天井，打造出常在《龍門客棧》、《臥虎藏龍》等武俠片中出現的古代客棧場景；走道兩旁矗立著直達2樓的廊柱，靈感源自距今四千多年前新石器時代“良渚文化”中的“玉琮”。玉琮是古時祭拜神只祖先的禮器，橋本以18根玉琮型柱貫穿2樓，巧妙地將敬天的肅穆道統融合于現代的用餐環境中。

　　一樓40張方桌，可容納250人的餐區，懸掛著仿西周祭祀用的樂器“宗周鐘”吊燈，后方牆面以兩幅與宴會有關的古畫為裝飾，分別是沒有畫家款印的唐朝《宮樂圖》，與藝術家皇帝宋徽宗的《文會圖》，呈現文人雅士相聚品茗、吟詩作對的食趣。

　　2樓天井兩側是10間包廂，分別以故宮典藏書畫家的名號命名，例如“松雪居”，以北宋張擇端《清明上河圖》的紙雕鏤空為裝飾，以光線透視畫中的市井風貌；“蘭亭居”則利用放大燈箱映照出書法家王羲之的《蘭亭序》；“東坡居”的牆面書法選用蘇軾千古傳誦的《后赤壁賦》等，這些仿製藝術品都為宴飲憑添不少雅興。