揭開

達文西密碼

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94/10/13

達文西與神聖女性信仰

在文藝復興時期，著重思想的藝術家們竭盡所能的模擬自然，因為他們相信自然之上有一個共通的法則，這個法則與永恆理念是相通的，至於模擬自然，需要的就是理性，而這種理性只有男子具有。最可以拿來作代表人物的就是兼通藝術與數學幾何的畫家法蘭契斯卡，他的畫作充滿準確的量測與清晰的幾何，其名作「天使報喜」，背後的走廊樑柱量測之準確清晰，使透視法達到登峰造極的境界。

而女性在文藝復興時期，則是比擬為大自然。

於是男性畫家這種以理性觀看繪畫大自然、將自己置於大自然之外，所造成的二元對立，不僅使男性掌控大自然，也呈現出男女地位上的差異。

達文西卻是個例外。

單從文藝復興眾多畫家來比較，達文西的確在比例上畫了最多的女性肖像（留下的六幅肖像畫就有五幅是女性），而且繪畫風格絕不是遠距離的男性的理性觀看，而是近距離的認同式的感性觀看，每一個女子的臉部表情，都充滿著可以充分陳述心理的神秘描述。

文藝復興時期，女性地位是比男性低下的，女性被讚譽的絕對不是才華，而是沈靜溫柔賢淑，女性肖像畫遠比男性少太多，至於暗喻人間情愛的神話作品，女神往往充滿著性感的肉體情慾，畫家以男性的眼光，帶其他男性觀畫者，觀賞著女性的肉體情慾之美。

相較之下，達文西筆下的女性，不僅會被達文西以暗喻的方式（譬如月桂、棕櫚葉、鼬鼠等）指陳畫中女子的非凡才情與對男性的駕馭，而那些女子們，個個都是理性冷靜充滿思想而神秘的，甚至有著陽剛之氣，完全不讓任何觀畫男子感覺她們是男性的玩物、或者地位卑下低於男人。更不用說，達文西將他暈塗技法淋漓盡致完美無缺的發揮，全用在了「蒙娜麗莎」、「聖母、聖嬰和聖安妮」的晚期描繪女性的作品中。

此外，我們若是將達文西獨具特色的繪畫形式暈塗法，與達文西的女性繪畫內容並置來分析，會看出更多達文西對女性地位的高抬與尊重。

有不少文藝復興畫家，透過繪畫神話作品，將女神與大自然並比，並聖化了女性與大自然。譬如波提且利（Botticelli，1445-1510）的「維納斯的誕生」與「春」，正是女神與大自然透過許多象徵符號，交織成渾然一體的泛靈界樣貌。

而達文西與眾不同的是，他不只用暈塗法畫聖母，他也用暈塗法畫人世間的女性蒙娜麗莎。

「蒙娜麗莎」或「聖母、聖嬰和聖安妮」背後神秘的暈塗法，絕對不是準確的量測與理性的觀看，這種形式絕對是流動、感性而神秘的。達文西放棄了男性高於女性的繪畫觀看，改採畫家與畫中人物彷彿渾然交織的繪畫形式，正意味著他對女性的認同與尊重。而「聖母、聖嬰和聖安妮」，也使達文西成為史上第一個繪出動態女性的畫家。

這種暈塗法構成的流動神秘感，也讓大自然一如女性一般的神秘莫測，絕不是精準理性的測量可以全盤理解掌控。所以與法蘭契斯卡相比，達文西跟他正好處在藝術形式的兩極。

當然，我們可以從達文西醫學解剖的筆記中得到映證，他在研究女體時，是推翻了「女性身體是墮落的」的觀點，將男女身體置於同樣的讓人驚嘆的地位上。（註四）

由這些達文西繪畫的研究可以發現，作者丹布朗處理這個精彩的懸疑偵探小說，導引著神聖女性的議題，而定名為「達文西密碼」，書名一樣是個雙關語，它既指涉懸疑的破解有賴羅浮宮的達文西畫作，也指涉真實世界中的達文西，的確是研究女性主義的人需要重視的畫家。

至於達文西畫作中暗示著聖杯位置、暗示著抹大拉的馬利亞，則是小說創作中為襯托主題而有的杜撰。

書中對抹大拉的馬利亞的詮釋，是根據「抹大拉的馬利亞的福音書」中幾句話的推衍而來，那幾句話描述了耶穌的門徒覺得耶穌喜歡馬利亞勝過他們，有些吃醋，而後推衍了耶穌其實娶了抹大拉的馬利亞，還生了孩子，只是被門徒與其後的教父們強力掩蓋掉了，千年來耶穌與抹大拉的馬利亞的後裔因此倍遭逼迫。女主角蘇菲，正是後裔，她其實是公主。（這部分大量參考了Pierre Plantard的偽資料）

「達文西密碼」這本書不是文獻考古史料分析，它是本小說，所謂小說，就是杜撰、想像、虛構、真假摻雜，這些都是小說的特點。

抹大拉的馬利亞究竟是何許人呢？